A partir de la experiencia en la realización de “Peter Capusotto y sus videos”, el curso propone una revisión de su metodología, no para replicarla, sino como ejemplo de una forma de lograr una producción intensiva en base al juego con las posibilidades de producción. 

En el mismo trabajamos las maneras de lograr un diálogo entre la necesidad de expresión y la realidad con la que se cuenta, y cómo vencer los inconvenientes, para de alguna manera, producir pese a todo.

Con la convicción de que en la continuidad en la producción y la constante práctica se halla el perfeccionamiento artístico y el aprendizaje, el curso trabaja sobre los inconvenientes y trabas
habituales que aparecen en las distintas etapas de la realización.
Curso taller sobre el encuentro de los propios métodos de producción.

TALLER DE DIRECCION DE ARTE

El director de arte es el  responsable de la construcción de  un mundo visual, que comprende los espacios (locaciones o decorados), objetos (ambientación y utilería) y los personajes  que viven en ese mundo (vestuario, maquillaje y peinado). Todos estos elementos determinan la puesta y narran también la historia.

Trabajaremos a partir de las experiencias concretas de trabajo, viendo cómo llevar las ideas visuales a la realización de las mismas. El desafío es tomar las posibilidades productivas como parte del diseño.
Hacernos preguntas visuales nos invita a nuevas decisiones productivas, y hacernos preguntas de producción nos propone nuevas respuestas visuales.

El curso se basa en tres premisas:
1_Pensar visualmente
Cómo se traducen las sensaciones en conceptos visuales, en espacios concretos, en proporciones, en colores…
La intención del curso es comenzar por revisar primero cómo se  arman esos centros que reciben los estímulos exteriores, cómo responden nuestros sentidos, y entrenarlos.
La lectura del texto, lo escrito y lo omitido, las sensaciones auditivas, visuales y corporales.
Entrenaremos mediante ejemplos (proyecciones y análisis) y  ejercicios  individuales.

2_Contar a través de la imagen
Plasmar aquellas imágenes que surgieron:
Herramientas para transmitir ideas visuales
La intención del uso del color y la forma, tanto en los espacios  como en los personajes. Paletas , contrastes, cambios.


3- Producción de arte
Restyling de locaciones.
Planteo de decorados.
Desgloses de ambientación.
Desglose de utilería de acción.
Presupuesto/plan de trabajo/ recursos.
Diferencias de producción según el formato (ejemplos visuales de trabajos realizados, obstáculos, soluciones).



TALLER DE MUSICA

Se abordará la problemática de la musicalización y la sonorización con un enfoque atento a la optimización de recursos disponibles.
Considerando según la conveniencia del proyecto global, la posibilidad de generar música y sonidos originales.
La utilización de recursos como colecciones de efectos, youtube, web, músicas en cd.
Re elaboración de bandas de sonido y efectos. La obtención de nuevos resultados a partir de combinaciones de materiales pre-existentes.
Bocetos y musicalizaciones provisorias como forma de comunicación entre dirección y musicalización.
Se trabajará considerando el proceso como un todo desde la creación musical.
La edición (se hablará de posibles herramientas de software o hardware), su interrelación con la imagen, actores, doblajes, etc. hasta la mezcla y banda de efectos de sonido.
Composición pautada.
Concepto de maximización de la relación costo-tiempo-resultante final.


PEDRO DIEGO SABORIDO
Estudios primarios en la Escuela La Asunción de Gerli
Secundarios en la ENET n°3 de Avellaneda
Terciarios en la escuela de cine de Avellaneda
1987-Primeros trabajos radiales en FM Avellaneda
nto a Omar Quiroga, se presentan como Saborido y Quiroga en Radio Mitre y en FM100.
Junto a Quiroga también es guionista de Tato Bores, en los ciclos, La Leyenda continúa, Tato de América y Good Show.
1994- Guionista de Infomanas
1997 Junto a Horacio Fontova y Coco Sily conduce Codigo de Barras por  La Red
1998 Escribe Delikatessen, programa protagonizado por Horacio Fontova
1999-2002 Escribe y produce Todo por dos pesos, ciclo humorístico.
2003 Dirige La Colifata TV, en Telefe, Programa realizado junto a terapeutas y pacientes del Hospital Borda
2004 -2006 Co escribe y produce las obras de teatro Que Noche Bariloche y Una noche en Carlos Paz
2006 Escribe, produce y dirige Peter Capusotto y sus videos.
2008 Realizaciòn del programa radial “Lucy en el cielo con Capusottos” FM Rock & Pop
2010/11 Guión, Producción y Dirección del film “Peter Capusotto y sus 3 dimensiones”
PREMIOS
1989 Martin Fierro Labor Humorística Radial
1990 Premio Prensario Humor en Radio
1991 Martin Fierro Labor Humorística Radial
1992 Martin Fierro Labor Humorística Radial
1993 Martin Fierro Mejor Programa de Humor Tato de América
1994 Martin Fierro Mejor Programa de Humor Good Show
1999 Premio Argentores Guión Humorístico
2000 Premio Excelencia Broadcasting
2001 Martin Fierro Mejor Programa de Humor Todo por Dos Pesos
2005 Estrella de Mar Mejor espectáculo de Humor
2006 Martin Fierro Mejor producción en Cable Peter Capusotto y sus videos.
2007 Martin Fierro Mejor programa Humoristico Peter Capusotto y sus videos.
2007 Premio Clarín Mejor programa de Humor Peter Capusotto y sus videos.
2008 Premio Clarín Mejor programa de Humor Peter Capusotto y sus videos.
MARLENE LIEVENDAG
Trabaja en los medios como directora de arte desde el año 1993, vinculada especialmente al cine publicitario y la televisión
También ha diseñado escenografias y vestuario para teatro y cine.
Desarrolla paralelamente su trabajo personal en arte ,
Convocada como jurado concursos de cortos : Medios en la Escuela Ciudad de buenos Aires( Argentina),y  E.C.U. (Montevideo,Uruguay).

Comerciales- Trabajos locales y servicios internacionales
Directores       
Daniel Kleinmann, Malcolm Venville, Thomas Job, Matthaus Bussmann, Pucho Mentasti,
Luciano Podcaminsky, Esteban Salir, Harold Einstein,,Armando Bo,Claudio Prestía,Sara
Dunlop, Howard Greenhalgh, Smith &Faulkes,Javier Nir, Diego Kaplan, Fernando Bassi, Stacy Wall, Juan Taratuto  Agustin Marques ,Jorge Colon , Daniel Bohm, Javier Garrido, Paula Hernandez, Adriana Laham ,Flavio Nardini - Cristhian Bernard, Jose Luis García, Joaquin Marques, Nestor Busalino,  Fabiana Castaño, Nicolas Parodi, Jose Luis Marquez, Marina Belaustegui, Alvaro Hernandez, Enrique Garcia

Direccion de arte
TV:“Dance! La fuerza del corazón” Powwow+canal 10 Montevideo, Uruguay / Proyecto 48- TNT+Cuatro cabezas , “El gran juego” Ideas del Sur/Canal 13,”# 15” dir J.Taratuto/Telefe,“Medianoche…” G.Rozin /Canall 9,”El Garante” (miniserie) Sebastian Borensztein / Canal 9,”Good show “Tato Bores /Telefe,”Buenos muchachos” Jorge Guinzburg /Canal 9,” Ruleta Rusa” Nancy Pazos/Canal de la mujer,” Ritmo de la noche”  Marcelo Tinelli/ Telefe, ”Mujeres & Co”  Maria E. Estenssoro/ Cablevision/

CINE,” Body Language” dirJeffrey Elmont Holanda/“Chicos ricos” dir Mariano Galperin /,”Empacados” dir A. Penteado-J.Fried TNT+Cuatro cabezas
Videoclip“La carretera”/ Julio Iglesias,”Circo beat”/ Fito Páez -dir Pucho Mentasti

TEATRO: diseño de vestuario y/o escenografia
“La oscuridad de la razón” dir J.Kogan /Teatro Payro, “Calderón” dir.F.Yeni/ Teatro Payro, “Anónima” dir:T.Glusman/Teatro La Plaza ,” La hija de..”.dir.L.Jelin/Fundación Bco. Patricios,
”La más fuerte” dir.R.Podolsky/Teatro Auditorio Hebraica,” La enviada “dir.L.Waisse /C.C.Ricardo Rojas

Escenografías-
Muestra Holocausto
-Centro Simon Wiesenthal /Centro Cultural Recoleta
Escenografia campañas publicitarias: Rock & Pop. Sgt pepper (foto Gustavo Saiegh),Maria Vazquez, Tucci, Natalia Antolin,, Kosiuko ( foto Gaby Herbstein))

TRABAJOS PERSONALES ARTE
Realizacion
“818 Tong Shan Road”- documental  - video- 40 min
“Inventario 75” homenaje a Mario Benedetti -Editorial Planeta -video- 20 min
Muestra colectiva Petit Gallerie-


Estudios
New York University-Art direction-Tisch School of Arts
Escuela Nacional de Arte Prilidiano Pueyrredon
Formacion
en Arte_______Talleres con F.Noe, Enrique Valderrey, Elsa Soibelman,Carlos Herzberg,
Martin Kovensky, Andrés di tella, Ernesto Levin, Araceli purcel

JORGE Tata ARIAS
Profesor de armonía, contrapunto y morfología. Facultad de bellas artes - UNLP (2007)
Es LICENCIADO EN COMPOSICIÓN MUSICAL de la facultad de bellas artes de La Universidad Nacional De La Plata (2009) habiendo cursado con la Prof. Silvia Malbrán, Silvia Furnó, Gustavo Samela, Sergio Balderrabano, Sergio Hualpa, Mario Carpinetti, Santiago Santero y estudiado composición con el Mtro  Mariano Etkin y los profesores, Carlos Mastroprietro, Cecilia Villanueva, Gustavo Valverde. 
BECA MELOS - GANDINI 2009, junto otro 10 compositores argentinos con el Prof. Gerardo Gandini y el Prof. Marcelo Delgado.
Estudios de Piano con el Prof. Norberto Califano y La Profesora Juana González
Actualmente estudios de Clarinete con el Prof. Carlos Fernández
DOCENTE DE MUSICA del Instituto Municipal de Educación por el Arte de la municipalidad de Avellaneda desde 1987 hasta la actualidad
TÉCNICO DOCENTE EN INFORMATICA EDUCATIVA titular del Instituto Municipal de Educación por el Arte de La municipalidad de Avellaneda desde 1994 hasta la actualidad
DOCENTE Titular de la cátedra de ACUSTICA MUSICAL del Instituto Municipal de Música de Avellaneda desde Marzo del 2007 hasta la actualidad
DOCENTE interino de la cátedra de MEDIOS AUDIOVISUALES del Instituto Municipal de Música de Avellaneda desde octubre del 2003 hasta Diciembre del 2004
Realizó estudios de Flauta Dulce en el Conservatorio “Manuel de Falla” con los Prof. Gustavo Samela y el Prof. Gabriel Pérsico. Fue integrante del  Integrante del conjunto de Música Antigua del IMEPA (Medioevo, Renacimiento, Barroco) desde el Año 1981 hasta 1993 con conciertos en el Museo “Isaac Fernández Blanco”, Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Facultad de Derecho, Centro Cultural “San Martín”, Caja Nacional de Ahorro y Seguros, Anfiteatro “Promusica”, Salón dorado del Teatro Colon, etc. siendo auspiciado por el CDM, la Universidad de Buenos Aires, La municipalidad de Avellaneda, y por Juventudes Musicales Argentinas.
Fue seleccionado para la beca MELOS- GANDINI 2009, junto otro 10 compositores argentinos con el Mtro. Gerardo Gandini y el Prof. Marcelo Delgado. Fue editada por la editorial Melos s.a. y estrenada en la biblioteca nacional su obra para conjunto de cámara “Sueños de Fauno” (2009) por el ensamble “Compañía Oblicua”.
Organizó y participó como docente del Seminario Escuchar Componer 2010 en el Camping Musical Bariloche dictado por el Mtro. M. Etkin y la Prof. María Cecilia Villanueva. En ese ámbito se estreno en concierto su obra para clarinete solo “Acerca de una sombra”(2009)
Tiene una amplia trayectoria en la música de televisión, teatro y radio junto a Diego Capusotto, Pedro Saborido, Omar Quiroga, Horacio Fontova, etc con múltiples premios, que incluyen premio Clarín 2007 y 2008 mejor musicalización por “Peter Capusotto y sus videos”, el premio éter Radial 2009 “mejor programa de ficción y producción artística”, ciudadano distinguido, por su contribución cultural, municipalidad de avellaneda, año 2009 y mención de honor premio Juan Carlos Paz 2010 Fondo Nacional De Las Artes por su obra “concierto para clarinete, piano y orquesta”  (2008)

La idea y el guión.
La producción de ideas y el guión como primera prueba de la factibilidad de un trabajo. La forma de buscar ideas o puntos de arranque. El guión escrito, el guión en la filmación, y el guión a partir de la edición. Las posibilidades de re-escritura en cualquiera de las distintas etapas de la producción.

La pre-producción
Disposición de elementos con los que se cuentan. Equipos técnicos. Colaboradores. El desglose de un guión y cómo este puede comenzar a trasformarse. Las posibilidades de locaciones, utilería y vestuario.
La evaluación de la importancia de los distintos elementos de producción y la dosificación de la energía volcada en cada aspecto.

Seminario: Las Fotos
La filmación
El planteo de la misma. La decisión del momento y lugar de la misma. La reunión de las condiciones para hacerla. Objetivos y evaluación de escenas y el material a realizar, su importancia y las formas de armar un plan que medie entre la producción y las necesidades de la dirección.
La distribución de tareas y la previsión de problemas e inconvenientes. La filmación como momento fatal. El constante chequeo de material. La posibilidad de juego y re escritura.
La concentración en los distintos aspectos de una jornada. Logística, técnica, producción y realización de la escena.
Edición y post producción.
El material y la disposición del mismo para su armado. Bocetos y formas de visualización del mismo. Las posibilidades de salvataje final del material. Re escritura y posibilidades técnicas. El modelado de la idea final. La convicción del trabajo terminado y el juego con las posibilidades en la terminación. La reapertura de otra etapa de posibilidades creativas antes del cierre de un trabajo.

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